domingo, 22 de noviembre de 2020

Edad Contemporánea

Diseño de moda en la Edad Contemporánea





La moda de diseño se ha desarrollado a una velocidad frenética en el Siglo XX, edad contemporánea. Algunos consideran que la moda comienza en el 1900 con la llamada silueta S, una especie de “wonderbra” que empujaba los pechos hacia arriba. 

Pasando por los encajes y la Belle Epoque se llega a un período de moda más cómoda para la mujer en los años 20. En las fiestas se llevaban los escotes y en las calles las chaquetas.

Moda en los años 30

En los años 30 se popularizaron los pantys y los trajes de chaqueta y, en los años 40, se volvió a un look más elegante de manos de Christian Dior con vestidos más ceñidos a la cintura. Las curvas femeninas se asociaron a un ideal de belleza con actrices como Marilyn Monroe como referentes.

Moda en los años 60 y 70

Empezaban a imponerse los zapatos puntiagudos, accesorios y complementos como bolsos que se llevaban al codo y estampados de flores que, en los años 60, son sustituidos por pantalones de campana y blusas de algodón. En los años 70 se mantienen los temas floreados que se mezclan con “moda retro”, triunfando las botas entre las mujeres.

Moda en los años 80 y 90

En los años 80 y 90 se sigue en una línea de libertad de expresión y comodidad con la novedad de la transparencia en la ropa. La lencería deja de ser un tabú y es habitual que los tirantes de los sujetadores sean visibles, permitiendo a la mujer mostrarse como quiera. Cada vez más los looks se asocian a grupos sociales y camisetas con mensajes y se popularizan el tinte de pelo, los piercings y los tatuajes.

Edad Moderna

Diseño de moda en la Edad Moderna


La moda de diseño de la Edad Moderna se caracteriza por grandes cambios de principio a fin. El Renacimiento fue la época de esplendor de la moda italiana con sombreros de plumas, zapatos de punta ancha y sombreros de pluma. Las mujeres continúan llevando jubones y corpiños y se imponen las faldas y sobrefaldas hasta que en España se impone el verdugado, una saya acampanada sostenida por un armazón de alambres o madera.

Al Renacimiento le sigue un tiempo de influencia francesa. La moda de diseño francesa incluye medias de seda y vestidos con pliegues y mangas estrechas. La mujer sigue llevando verdugados anchos con corpiños ajustados o faldas rectas a las que incorporan una larga cola y el cuello doblado. Se empiezan a llevar los zapatos de tacón, los escotes, las chaquetas de manga larga y la tendencia del peinado es de rizos y gran volumen.

A medida que se acerca la Revolución Industrial se empiezan a llevar vestidos, pelucas y grandes sombreros aunque en España lo que se impone son las mantillas para la cabeza, siendo las más admiradas las de fabricadas en seda.




Edad Media

Moda de diseño en la Edad Media







La moda de diseño de la Edad Media sigue estando liderada por los romanos aunque éstos adoptaron prendas y estilos de bárbaros, bizantinos y árabes. Salvo para actos oficiales, los romanos dejaron de utilizar la toga, influenciados por el pudor de las creencias cristianas. La tendencia de la moda de diseño fue la de cubrir el cuerpo.

Una de las primeras adopciones fue el uso de bragas (no las modernas, sino una especie de pantalones) que utilizaban los bárbaros. También se adoptaron las calzas, unas medias de paño o cuero de distintos colores. Las túnicas se seguían utilizando pero más amplias y siempre por encima de las bragas o las calzas.

De los árabes se tomaron los zaragüelles (calzones anchos), fajas, turbantes y gorros. La moda de diseño morisca hizo común en España el uso de pequeños turbantes y la aljuba, una corta túnica ceñida al brazo y a la cintura pero ancha en el resto del cuerpo. Incluso después de la Reconquista se llevaba esta prenda con botones en las mangas. En esta época lograron gran popularidad los talleres de moda de diseño que innovaban distintas prendas como calzas a la española y talles como jubones y corpiños. Aunque la mayor novedad fueron, sin lugar a dudas, las faldas, que llegaron desde Italia.

Roma Clásica

Diseño de moda en la Roma clásica






La moda de diseño de Roma fue la más rica de todas. El famoso escritor romano Plauto llegó a parodiar en una de sus comedias los grandes gastos que realizaban los romanos para tener un armario lleno. Esta fue la época de esplendor de bordadores, camiseros, curtidores, tintoreros y zapateros. A diferencia de los griegos, los romanos cosían sus telas, principalmente de lino e hilo. Los romanos más ricos se permitían el lujo de tener sastres entre sus esclavos, aunque los oficios artesanos relacionados con la moda de diseño fueron ganando prestigio progresivamente.

Los romanos utilizaban amplias telas para cubrir su cuerpo. La prenda por excelencia era la toga aunque la prenda que siempre llevaban era la túnica, ya que esta iba inmediatamente pegada a su cuerpo. Era parecida al chitón griego y el corte era el mismo tanto para hombre como para mujer.

En cuanto al calzado romano, aunque la sandalia seguía siendo un habitual había distintas versiones como la cáliga y el campago y numerosos accesorios como anillos, brazaletes y collares. Estos accesorios también los llevaban junto con cadenas de oro, perlas y piedras como rubíes y esmeraldas.

Grecia Clásica

Diseño de moda en la Grecia clásica






Los modistos griegos utilizaban lino, lana y pieles para elaborar la ropa. La moda de diseño se diferenciaba de la egipcia por la introducción de gran variedad de prendas. La diferenciación de moda otoño-invierno y primavera-verano comenzaba con el pueblo griego. Sin embargo, las diferencias entre ropa de hombre y ropa de mujer eran menores que en la tierra del Nilo.

Las prendas esenciales eran el chitón y el himatión. La primera era una túnica y la segunda una capa. Además de éstas, los guerreros llevaban una especie de pantalón, jalecos (chalecos) con medias mangas y algunos hombres de clases altas incluso llevaban un faldellín (falda corta) que hoy sigue siendo una prenda tradicional griega y que era la prenda más parecida a las de la moda de diseño egipcia.

La ropa femenina era objeto de deseo y existían distintos estilos. Las mujeres de Atenas llevaban modelos complicados, en ocasiones ajustados y, muy habitualmente, llevaban adornos como volantes y bordados. Aunque existían vestidos de todos los colores y dibujos, el verdadero lujo de las mujeres eran las joyas, especialmente aquellas que utilizaban para decorar su pelo con diademas.

Antiguo Egipto

Diseño de moda en el Antiguo Egipto







Ya en aquella época los nobles egipcios utilizaban distintos tipos de tela y patronaje para distinguir su posición social a través de su ropa y existían sastres y modistos. Además, los egipcios adinerados utilizaban pieles cortadas por modistos y piedras preciosas para adornar sus atuendos. Inicialmente usabanalgodón y más tarde el lino porque era considerado más puro. El color más habitual era el blanco, acompañado de dibujos en los bordes.

La moda de los egipcios:

Los hombres llevaban un schenti y las mujeres un kalasiri. El schenti era una falda corta con extremos cruzados que se ceñían a la cintura. El kalasiri era un vestido largo de una pieza con dos tirantes que cubrían los senos. Había grandes diferencias según la clase social. Los obreros iban semidesnudos, tapados por un taparrabos, mientras que las mujeres de clase alta cada vez iban más cubiertas. Otra moda entre los ricos era la depilación, tanto masculina como femenina, ya que el vello corporal era considerado como impuro y opuesto a lo divino.

Curiosidades

Curiosidades de la moda






¿Sabías que la moda de diseño se remonta hasta los tiempos del Antiguo Egipto?


Los egipcios, junto con los griegos y romanos, formaron civilizaciones extraordinarias muy adelantadas a su tiempo. Así, al igual que desarrollaron artes como la literatura, la música y la pintura, fueron también desarrollando una gran creatividad en el diseño y un gran gusto por la moda.
La moda de diseño, entendida como la capacidad creativa de sastres y modistos de inventar nuevas prendas y cortes, fue in crescendo. La variedad de telas, cortes y colores fue cambiando constantemente creándose tendencias de cada época.

Lecturas

Libros recomendados para entender a moda




The beautiful fall, de Alicia Drake. Un apasionante recorrido por el París de los 70, de la mano de los protagonistas de la época: Yves Saint Laurent y su banda fashion.

Cristobal Balenciaga, la forja del maestro, de Miren Arzalluz.* Orígenes del gran genio español de la Costura.

Descubriendo a Coco, de Edmonde Charles-Roux. Perfecto para entender algunas de las tendencias y prendas actuales.

El imperio de lo efímero: la moda y su destino en las sociedades modernas, de Gilles Lipovetsky. Reinterpretación del cambio de la moda.

El sistema de la moda y otros escritos, de Roland Barthes. Cuenta cómo los hombres y las mujeres pueden crear sentido a través de sus vestimentas

Avedon fashion, de Carol Squiers, Vince Aletti, Philippe Garner y Willis

Hartshorn.Recopilación del trabajo en moda de uno de los fotógrafos más influyentes de la historia.

The Fashion Book: New and Expanded Edition. Habla de la industria, diseñadores, editores y creativos más importantes, así como con los iconos de la moda más influyentes.

El AbBC de la moda, publicado por Phaidon, una Biblia de la moda muyu completa con referentes de la historia de la moda.

Moda. Una historia desde el siglo XVIII al siglo XX, publicado por Taschen. Recoge la colección del Instituto de Idumentaria de Kioto.

Rafael Muñoz también apunta que “moda y arte siempre han ido de la mano. Entonces, ¿qué hay que hacer para saber de moda? La respuesta es clara: leer, ir a los museos y viajar con los ojos abiertos. En las tiendas solo hay ropa. La moda está en la calle”.

Moda y arte

 Moda y arte



Moda y arte siempre han estado relacionados especialmente en los inicios del siglo XIX con el cambio de la sociedad, y aún más durante el siglo XX, cuando los diseñadores de moda eran considerados artistas gracias a sus trabajos. 


Es el caso de Elsa Schiaparelli, el de los japoneses Issey Miyake, Yohji Yamamoto o Rei Kawakubo o del artista británico Marc Quinn, que reivindicaban la moda como una expresión artística y las prendas como esculturas. Por otro lado, artistas como Andy Warhol acercaron la cultura pop art a la moda, de hecho sirvió de inspiración a Schiaparelli. Esta siempre se ha inspirado en Picasso, Man Ray, Warhol y especialmente en Dalí (todos recordamos su famoso vestido langosta). Ella, como muchos, ha bebido influencias del surrealismo, cubismo o el dadaísmo.


Rafael Múñoz nos apunta que “hoy todos hablamos de la tendencia agender o moda sin género pero se hablaría con más seguridad si se conocen las transformaciones estéticas de los años 20 y 60, la obra -importantísima- de Jean Paul Gaultier o el legado de Yves Saint Laurent, por citar a dos grandes. Dos de los hombres más influyentes de la moda, dos devoradores de cultura. Las colecciones de Gaultier no se entienden sin conocer a Frida Kahlo y es preciso conocer la película Querelle, de Fassbinder, para saborear mejor sus colecciones masculinas. Gaultier es un hombre culto que ha viajado por el mundo y por esto tiene tantas referencias de América Latina, África y Asia. Lo mismo le ocurría a Saint Lauret, cuya obra está estrechamente vinculada a Mondrian y Picasso pero también a las culturas de Rusia y África”.

Carencias

 Carencias en el mundo de la moda




Respecto a las carencias que tiene el mundo de la moda actual, Jiménez de la Hoz considera que "existe mucho 'bombardeo' de moda gracias a las redes sociales pero hay bastante falta de información real sobre el mundo de la moda en términos más profundos y profesionales. Para empezar: ¿qué tiene que saber una mujer para entender de moda? Es una buena cuestión. Hay que distinguir si entender de moda significa poder opinar sobre ciertos aspectos del mundo de la moda con criterio- diseñadores, tendencias, hitos de moda de la historia de la moda, etc- o simplemente opinar sobre determinadas tendencias con más o menos acierto y tener cierto gusto al hacerse con un armario de temporada". 
La estilista prosigue que en su opinión "de esto último puede que haya hoy en día más mujeres "entendidas" -llámase "bloggers" o "influencers"- pero para lo primero es necesario contar con un determinado conocimiento y bagaje cultural, y resulta cada vez más difícil encontrar a mujeres conocedoras reales de este complejo universo. Es paradójico en cierta medida, porque vivimos en un tiempo en el que parece que el conocimiento de la moda está al alcance de cualquiera con tan solo un click pero ¿qué conocemos realmente?. ¿Un "look", un "hastag", un estilismo influenciado por intereses de sponsors camuflados?. ¿Hasta qué cierto punto esto es moda?".
Esto no es moda. Como se comenta en el inicio de este artículo, la documentación y la historia son imprescindibles para saber de moda. Comentar un look, seguir a las influenciers y saberse de memoria la última colección de Zara es sólo conocer las tendencias de las tiendas, las del momento.

Información interesante

Información interesante de la moda





Los diseñadores quieren comunicar con sus creaciones y para ello tienen que dominar, no sólo un lápiz y un papel, y por supuesto una aguja, tienen que haber estudiado previamente qué aportaron al pensamiento y el arte contemporáneo nombres tan icónicos como Christian Dior, Coco Chanel o Yves Saint Laurent.

La estilista y consultora de moda Blanca Jimenez de la Hoz nos aporta su punto vista. "Una mujer que sabe de moda más allá de factores como su forma de vestirse, la asiduidad con la que consume publicaciones de moda o consulta "blogs", va de "shopping"... Una persona que sabe de moda tiene un amplio espectro de este mundo: cuenta con referencias estéticas en su retina de libros de moda sobre diseñadores, vanguardias, fotografía de moda o modelos -los verdaderos protagonistas-; va a exposiciones de todo tipo y sabe relacionarlo todo; ve películas y sabe detectar su valor estético de moda; analiza de forma inconsciente todas las imágenes que percibe y sabe de forma inconsciente también a qué tendencias y décadas de la moda pertenecen -de dónde proceden- y sobre todo camina por la calle observando a todo tipo de personas, captando a través de su forma de vestir el aire de los tiempos y la personalidad soterrada que encierra cada uno con su particular estilo". 

"En definitiva para mí la moda es: pasado/herencia, arte/vanguardias, actualidad y sociología pura. Sin estos factores es tan solo una palabra nunca mejor dicho de "moda", un tanto hueca hoy en día, bajo la que se amparan muchas personas tan solo interesadas en su lado más superficial y efímero", explica Blanca.

También le hemos preguntado al diseñador Hannibal Laguna, para conocer una visión más cercana y directa: "es imprescindible conocer la historia de la moda, al menos la del siglo XX. Es la mejor forma para comprender la evolución de los ciclos de las tendencias y tener un criterio objetivo, que vaya más allá de nuestros propios gustos personales".

Edad Contemporánea

Diseño de moda en la Edad Contemporánea La moda de diseño se ha desarrollado a una velocidad frenética en el Siglo XX, edad contemporánea. A...